martes, 9 de abril de 2013

TEMATICA

Cuando comenzamos con grabado, la única condición para los trabajos era el soporte, la técnica y una temática en serie.

Pensé ¿Y qué demonios hago yo ahora? Tenía tantas posibilidades donde elegir que no sabía que camino escoger, me enfrentaba a una técnica desconocida, añadiéndole la dificultad de tener que  hacer obras significativas, que no fuesen simples estampas sin motivo, algo que se suponía debía motivarme, gustarme, ¡que me apasionara! , algo que pudiese tomar como un proyecto propio.
Todo un reto.  ¿Cuál era el camino correcto?  
Entonces me acorde de una cita del historiador italiano Salvatore Setti  que decía “La línea es la expresión mas pura del pensamiento”  ¿Qué mejor forma de plasmar una idea que con la expresión mas pura? Me decidí por la línea dejando a un lado la idea de la mancha y las texturas fue una decisión que me costo tomar ya que dejaría de lado muchas posibilidades que el grabado ofrecía  pero tenia al menos que intentarlo conseguir mas efectos con menos recursos.

A pesar de tener clara la forma en la que iba a realizar los grabados, aun no tenia nada claro el motivo para la serie, finalmente me decidí por dos elementos que serian constantes en mis obras, un elemento geométrico condicionaría la composición , escogí tres muy importantes en el mundo de la ilustración; la espiral (claro recorrido visual), el ovalo (composición mas cerrada)  y la diagonal (composición muy abierta).

Ya estaba mas cerca de llegar a la conclusión final, hacía bocetos que no me convencían, intentaba aprovechar lo que el grabado puede ofrecer dentro de la linea pura, sin darme cuenta que estaba dejando de lado lo que yo quería dibujar, fue cuando decidí que tenia que ser algo con lo que me sintiera cómoda y contenta por hacer ese trabajo.
Finalmente escogí que el segundo elemento constante en las obras serian los arboles, es algo que siempre me ha gustado dibujar ya sea con boli con lápiz o con acuarelas ¿por que no también grabando? ahora puedo decir que a pesar del trabajo tan laborioso, tener que armarme de mucha paciencia para hacer todas las lineas de los árboles y sus detalles he disfrutado muchísimo y no me arrepiento de haber elegido unos diseños tan complejos en vez de haber escogido el camino fácil.

(Boceto para Grabado antes de elegir
la temática definitiva)

En mis grabados he intentado estampar que tanto es hermosa una mujer como la naturaleza, la serenidad, el movimiento y también como algo estático puede convertirse en algo dinámico.

Es una temática que muchos denominarían como típica, aburrida y poco original. Yo independientemente estoy satisfecha con mis trabajos he puesto todo mi cariño en ellos :) y aunque se que podrían estar mucho mejor, no estoy orgullosa de lo que con tanto esmero he hecho.






ESTAMPACIÓN MANUAL

Tras las primeras teoricas en grabado para tomar contacto con el Grabado y sus formas de estampacion, el primer ejercicio era la estampacion en papel Fabriano de una tabla de madera (A5) para que aprendiesemos la importancia del cuidado que hay que tener con el papel a la hora de mojarlo, secarlo sin que se manche asi como el tener cuidado al cortar bien los pliegos antes de comenzar con las estampaciones de la xilografia, tambien el hecho de tener que aprender a preparar las tintas y aplicarlas al tablero para no tener escesos o faltas.
Fue un duro ejercicio preparatorio, ya que muchos no imaginabamos lo dificil que es conseguir estampar de forma limpia un grabado y mas si es manual.

PASOS PARA ESTAMPAR MANUAL


Lo básico para estampar algo es la preparación de la madera.
Para preparar la madera primero hay que lijarla un poco para que quede mas lisa y sin irregularidades, después de pasaría directamente a aplicarle goma laca sin embargo en este primer ejercicio de iniciación con un cepillo metálico debíamos darle algunas pasadas a nuestra madera para marcar mas algunas betas y que no se viese un negro liso al estampar.
Una vez terminado esto y con la goma laca aplicada por todo el tablero hay que esperar a que seque durante una hora, ya que podría dejar marcas de goma laca en la estampación si esta no esta bien seca.

Mientras se seca procedemos a la preparación del papel, uno de los pasos mas delicados del proceso ya que una vez manchado el papel no sirve.
 
Una vez listo el papel y la matriz con cuidado se prepara la tinta y se entinta el tablero con cuidado y teniendo en cuenta que tiene que estar todo entintado por igual, al menos en este caso se pretendía estampar de forma uniforme y sin degradados.

En mi caso la primera estampación  no salio como debía ya que cometí el error de aplicar poca tinta a la tabla, una vez lo repetí me volvió a pasar lo mismo pero como dicen a la tercera va la vencida.



(Las tres estampaciones manuales del ejercicio de iniciación)
Ya que para estampar manualmente cuando la madera esta entintada hay que poner cuidadosamente el papel encima (todo colocado sobre un registro) y sobre el papel se coloca un acetato limpio para encima ejercer presión con una cuchara u otros utensilios uno de los error mas comunes era no colocar bien el papel y se que manchase por algún sitio






XILOGRAFIA


(Espiral)





































 ESPIRAL

Nombre
Ana Jiménez González
Titulo
Espiral
Fecha
Febrero
Técnica
Xilografía
Útiles
Gubias
Papel
Fabriano Rosaspina crema, blanco y Arakaji
Tamaño imagen
45x 35
Tamaño papel
50x70
Numero matrices
1
Numero de tintas
1
Método de estampación
Tórculo y manual
Edición
Sin determinar
Ejemplar
Bon a tirer
Taller
Aula de Grabado Facultad BBAA Sevilla



La espiral es un elemento que se suele usar en las ilustraciones para crear un recorrido visual, para llevar de un punto a otro o para realzar mucho algo dejándolo dentro de la misma espiral.
Valiéndome de ello cree la composición de forma que en cierto modo la cara de ella quedase en el centro dando la sensación que todo parte de su rostro en todas direcciones “Todos los caminos llegan a Roma”.
La manzana donde acaba la espiral estaba estratégicamente puesta ya que en parte hay comenzaría el recorrido, contando con que en Occidente leemos de derecha a izquierda, sin embargo no me acorde que la matriz tiene que ir en el sentido contrario al cómo se desea que quede la estampa, por eso no funciona como en un principio estaba planteado.

SIMBOLOGIA DE LA IMAGEN

Mi intención era plasmar el sentimiento de  soledad y melancolía a la espera de salir de ese bucle de sufrimiento.
 Las manzanas representa el error el pecado con el que carga y que la tiene sumida en la desdicha. Por eso hay una manzana en la punta de árbol que significa el comiendo del bucle el error que la hace padecer ese sentimiento de la situación en la que se encuentra y al final mas o menos del recorrido en una de las manos sujeta otra manzana indicando que aun no se consigue deshacer del error.

El hecho de que las ramas comiencen desde su pelo simboliza que el problema sale de ella, ella es la raíz, de ella nace todo y de ella depende arreglarlo o no, he ahí por que su cara es el centro de todo, todo esta relacionado y llegan al mismo punto.


DIFERENTES VERSIONES DE LA ESTAMPA

Al ser la primera estampa con tórculo y disponer de mas tiempo e inexperiencia me permití probar diferentes cosas a la hora de estampar un grabado.

(SIN TEXTURA DE FONDO)
(PAPEL ARAKAJI)
(PRUEBA CON MARRONES EN PAPEL
BLANCO)
(GOFRADO)


OPINIÓN PERSONAL

De todos los ejercicios realizados, esta primera Xilografía es la mas especial para mi, es  realmente mi primer grabado y gracias a este grabado le cogí el gusto a esta hermosa técnica.
También su diseño tiene un gran valor sentimental, ya que salio de un antiguo dibujo al que le tenia mucho cariño y que siempre pensé que algún día tenia que ser mas que un mero boceto.

Tuve un gran fallo al hacer este grado ya que no pensé en el echo de que al grabar tiene que ser a la inversa para que la estampa salga en el mismo sentido del dibujo original, me lleve una gran decepción al verlo estampado, pero poco a poco me acostumbre a que no saliera exactamente como yo quería en un principio.







LINOGRAFIA

(Ovalo)



































Nombre
Ana Jiménez González
Titulo
Ovalo encuadrado
Fecha
Marzo
Técnica
PVC
Útiles
Gubias
Papel
Fabriano Rosaspina blanco
Tamaño imagen
30x 20
Tamaño papel
50x50
Numero matrices
1
Numero de tintas
1
Método de estampación
Tórculo
Edición
Sin determinar
Ejemplar
Bon à tirer
Taller
Aula de Grabado Facultad BBAA Sevilla


MEMORIA

El ovalo es un elemento muy rotundo que da aspecto de seriedad, más que los demás que he usado para componer los grabados.
Aunque sigua la misma estítica, no sigue la misma trama que la xilografía y la cromoxilografía, al ser este un diseño anterior no pensé mucho en su simbología ni en su relación con los otros, realmente no tiene una simbología reflexionada simplemente lo hice con fin de divertirme perdiéndome en los detalles.
A pesar de que es un diseño totalmente original después me di cuenta que tiene algo de la estítica de las representaciones de los dioses Hindúes.
(Aclaración las orejas son de cabra no élficas)



CROMOXILOGRAFÍA


Diagonal


Nombre
Ana Jiménez González
Titulo
Diagonal
Fecha
Marzo/Abril
Técnica
Cromoxilografía
Útiles
Gubias
Papel
Fabriano Rosaspina de color blanco
Tamaño de imagen
A3
Tamaño de papel
30X60 cm
Numero de matrices
3
Numero de tintas
6
Método de estampación
Tórculo
Edición
Limitada (2)
Ejemplar
Bon a tirer y  prueba de estado
Taller
Aula de Grabado Facultad de BBAA Sevilla




DIAGONAL


MEMORIA

Las líneas diagonales en las ilustraciones al igual que la espiral o el ovalo son muy importantes sin embargo la diagonal es la forma mas directa te ayudan a hacer un recorrido visual de forma distinta que la espiral, además de que la combinación de varias en un mismo dibujo pueden crear puntos de encuentros diferentes que sean los más atrayentes para el que vea la imagen convirtiéndose en fotos de atención.
Esto precisamente he puesto en práctica a la hora de hacer esta composición pensando en como además con la ayuda de los colores podría reforzar aun mas esta teoría.

La nubes chocan con la diagonal contraria que forman el árbol, la mujer y la vara que lleva entre las manos, el punto de interés seria la cara de la mujer que al estar a la derecha de la composición refuerza aun mas el punto de atención ya que la esquina superior derecha de una imagen es lo que mas llama la atención ya que al leer de izquierda a derecha en la derecha es donde se detiene la mirada  y pesa mas.

SIMBOLOGIA

Este grabado estaría relacionado estrechamente con el grabado de la espiral, ya que se trata de la misma mujer, en este caso intenta plasmar la libertad la liberación del bucle de sufrimiento, la calma tras el tormento.
E ahí el por que de un mar y un cielo tan despejado y sereno sin embargo separados por unas montañas que parecen estar lejos lo cual representa que el sufrimiento los impedimentos quedan atrás.
Otro elemento importante es el hecho de que este sentada en el árbol, que representa que a superado sus errores los ha vencido y ahora está por encima de ellos pero son una base que la ha hecho aprender de sus errores y así seguir adelante.


PROCESO

(Primer boceto)
(Boceto de color para usarlo de guia)
(Detalle de una de las matrices entintadas)

(matriz principal entintada)